作者：张红阳（中共浙江省委党校公共管理教研部副教授） 在乡村振兴全面推进过程中，精彩的“三农”为乡村振兴题材影视制作提供了丰富的现实素材，也呼唤与之相对应的影视作品。因此，创作者必须深入挖掘乡村振兴进程的故事，在叙事内容、主题立意、人物塑造等方面不断创新，创作出既真实见证又清晰描述“三农”发展的优秀作品，满足乡村要求，推动乡村发展，满足人民群众精神文化需求。但目前一些影视创作实践医学振兴工作显得不够充分，未能充分释放应有的精神能量和沟通效能。 例如，在创作层面上，有的作品以乡村为“风景”，甚至“远景”。它们渴望展现田园风光、古朴建筑和特色美食，但却去掉了其中蕴含的社会质感和人文深度，使乡村成为静态的“背景”，而不是充满活力和变化的“社会有机体”。更有什者，有些作品故意强化落后和无知的刻板印象，制造戏剧性的冲突。农村地区的其他目光还包括宝贵的创造力、懒惰和注意力不集中。 人物是故事的灵魂，但一些影视题材复兴作品以人物作为平面符号来传达主题。 “村干部”总是有力量的； “年轻人的回归”必须减少其体型和攻击力； “保守村民”一定是短视的。众所周知乡村振兴的真正主体是千千万万的普通民众，他们有优点也有缺点，他们的选择和改变必然是复杂的。脸型塑造只是掩盖了这种复杂性，人物塑造缺乏思考深度和成长弧线。 其他作品将乡村复兴的宏大叙事简化为克服项目中具体但困难的技术问题。只要项目成功，故事就会圆满结束。这种做法没有触及乡村产业复兴背后的市场风险、传统与现代的碰撞等重要问题，不经意间向观众传达了“乡村复兴轻而易举”的错觉。 造成这些问题的一个重要原因在于创作逻辑的多样性。当前一些乡村复兴题材的创作并不是市场本身的需求驱动，而是带有使命的“提案作文”。为了“完成工作”，制片人更注重作品主题是否明确，而不是人物是否生动、故事是否动人。于是，深入田间地头的调查被桌上文件的解读所取代，对农民内心世界的探索被政策要点的罗列所取代。这种依靠二手信息拼凑的叙事本质上缺乏现实生活质量和令人心酸的细节。悬空的剧本往往由没有农村生活经验的演员来表演。演员对人物所处的环境比较陌生，导致表演属于技术性“表演”。他们可能穿着像农民，但他们的肢体语言、行为和语气仍然是“城里人”。内心的疏离感成为观众投入剧情的障碍。 内容质量不够，也影响传播效果，导致一些影视题材作品的振兴陷入“两头不讨好”的境地。对于农村观众来说，剧中呈现的“简单化”的乡村与他们所经历的现实生活相去甚远，无法做出思想认同。它还可能因其“不切实际”而遭到拒绝。对于城市听众来说，他们想看到的可能不是“农村问题的解决方案”，而是可能反映自己生活情感的“世界之镜”。如果作品不能探讨斗争、怀旧、代际关系、公平正义等能够引起普遍情感共鸣的主题，就很难吸引他们继续观看。 此外，在当今的媒体生态中，高质量的内容和有效的传播已经成为影视作品实现社会价值和市场回报不可或缺的方面。社交媒体不仅仅是传播信息的渠道离子，也是实现情感联系和文化认同的空间。一部影视作品如果能够成为这个空间的热点，将有助于其快速进入公众视野，实现其文化价值。由此看来，乡村振兴题材影视作品在社交媒体上的宣传和二次创作可以说是连接作品与观众“最后一公里”的重要途径。这就要求创作和传播团队必须具备精准的“翻译”技巧，即转化具有丰富网络意义的青春表达中的基本价值发挥，提炼碎片化传播中的情感浓缩，通过与网友的深度互动，共同完成作品意义的拓展和再现。然而，目前很多电影制片人对这方面的重视还不够。他们只将传播视为广播的后续环节，而不是而不是一个从策划之初就贯穿整个流程的有机组成部分，导致内容创作和用户接受之间脱节。沟通能力薄弱还导致工作的影响力和长远效果不够，无法引发更广泛的社会层面的讨论。 总体而言，当前影视主题振兴工作的内容和传播短板是一系列环环相扣的问题。要打破困境，关键是实现从“方向导向”到“创造意识”的根本转变。创作者需要真正沉浸在生活的质感中，以头部的视角探索乡村的复杂性和真实性，以生动的个体命运反映时代的深刻变化；传播需要打破思想壁垒，让作品的核心价值在当代语境下体现出新的活力。仅在这样乡村振兴题材的影视作品才能实现自己的“乡村振兴”。 《光明日报》（2025年10月22日第15页）