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作者：胡翔（国家广播电视总局发展研究中心视听内容研究所副研究员）
纪实剧在国产剧中占有相当大的比例，可以说是我国戏剧创作版图的中流砥柱。近来，多部现实题材电视剧播出。这些作品从不同的角度切入社会肌理，试图呈现出时代变迁中的生活图景。这些作品有的实现了口碑与市场的双赢，有的则因为同质化、平庸、视觉等问题而受到观众的诟病。这一现象值得进一步探讨。
能否遵循艺术规律，是决定一部现实题材热血剧的关键。
一些作品依靠题材营销和明星力量吸引观众关注，但艺术表现力有限反应。这是现实题材剧面临的一大难题。例如，一部以银发男子故事为主题的电视剧，将人们的注意力引向了退休人员相亲的新颖主题。但主创刻意塑造极端人物和无心冲突，导致剧情偏离现实逻辑，被观众批评为“悬疑剧”。另一部地方题材的作品则放纵了女主角的作品，安排了女主角和婚姻中的第三者同时掉进河里等夸张的场景。虽然上了热搜，但却毁了自己的名声。造成这种现象的主要原因是制作者过于依赖“数据思维”，将收视率、点击量等量化指标的提升作为主要目标。为了快速吸引流量，创作者往往选择激化戏剧冲突、制造热点话题，而不是深入观察现实，导致艺术品质下降。
现实题材剧面临的另一个困境是创作的一致性和平庸。尽管这个问题业界已多次讨论，但一直没有找到有效的解决方案。有的作品主打女性成长、悬疑侦探、医疗题材等热门市场题材，但叙事视角和悬疑题材唉并没有什么新意。比如，某部女性群剧虽然以三个女人的人生困境为切入点，但并没有对情感误会进行浅薄的叙述。也没有深入描述女性克服困难的成长之路，也没有回避探究造成这些困难的社会因素。另一部聚焦社区医生的医疗剧也面临着同样的创作局限性。该剧通过精心设计的场景和情节，塑造了一幅“理想化”的社会医学画卷，却没有涉及到现实的困难。以及社区医生面临的职业压力，使得作品失去了现实题材剧应有的思想力量。又比如，某部刑侦剧即使导演和演员阵容强大，制作水平也不错，但由于采用快速的两集一案模式，堆砌无意义的情节，导致剧情浅薄，缺乏对社会现实的深入观察，很难引起观众的共鸣和广泛讨论。造成同质化、平庸困境的根本原因在于影视行业深层次的结构性矛盾。创作意识的保守性导致制作者更倾向于照搬市场证明的创意公式，而不是探索创新的表达方式。 “安全第一”的思维模式使得创作者在题材选择和叙事方式的选择上存在路径依赖，最终导致作品独特性的丧失。ess。与此同时，工业化的制作模式催生了一种创作惯性，使得一些制作团队更愿意遵循现有的模板，而不是投入深度的创意开发。
社会飞速发展，我们必须以与时俱进的理念观察生活、了解时代。
火热的现实为真相题材剧的创作提供了肥沃的土壤。现实的一个重要特征就是它在不断地演变和演变，包括社会结构的转变、文化心理的变化、时代精神的演变。这些变化为现实题材剧提供了丰富的素材，也带来了创作挑战。现实题材剧创作面临的一个重要挑战是观众审美习惯的深刻变化。近年来，新流行文学艺术快速发展，短视频、迷你剧等新业态兴起。电视剧、游戏直播不仅让观众的注意力从原创剧中转移，也对他们的审美取向产生了深远的影响。许多观众越来越习惯观看快速、激烈的惊悚内容，使得需要多集来充实世界观和人物关系的传统叙事方式在市场竞争中面临挑战。倍速看剧、短视频追剧、剧集看完就弃剧，成为常见的观剧现象。
与此同时，大众的观剧心理和审美取向也处于不断变化的状态。有些剧目从剧本创作到制作播出需要一定的时间。在此期间，创作者并没有及时发现社会文化潮流和观众审美趣味的变化并做出适当的调整。在剧本创作阶段至今，业界仍将其视为小说的情节、社会仍在热议的话题、或者是当时的审美风格设定。然而，到该剧播出时，它已经成为一种过时的元素，常见甚至不适合观众。具体来说，某都市剧的女主角穿着早已过时的服装款式，但却被塑造成走在潮流前面的时尚达人。在当前女性主体意识觉醒的背景下，某家庭剧依然坚持着依赖男性生存的“傻白甜”叙事模式。这种创作视觉固化、审美视觉丧失、认知认知未能与时代同步而造成的“审美时滞”，使作品与真实语境脱节，无法摆脱“一播就过时”的困境。
在媒介变革的背景下，创作必须通过诚信和创新实现价值提升。
创作现实题材电视剧的难度是众所周知的。但正是因为困难，它才是一种更深层次的、精神上的联系，并且在意识形态上具有吸引力。当前，社会变迁和受众审美的双重转型，不仅对创作提出了更高的要求，也为创新的崩溃提供了重要机遇。我们期待现实戏剧创作的深刻变革，而变革的关键在于方法的改变。以下三种方法可以为后续工作提供指导。
第一个方法是理解“远近相适应”的辩证方法。亲近，就是与人亲近。它需要创作者扎根于生活的沃土，让他们笔下的世界与现实生活脉动。 《北上》里家家运河里的烟花味，《六里六西》里淮南人的日常生活而《山花开时》中华平女中的奋斗身影，因为创作者的真实观察而显得格外动人。对于远在天边的人来说，要从一般社会生活中取规律、常见的内容。比如《创造万物》中，鲁南农村中峰、宁、非两代人的命运变化，深刻体现了人们的敬畏之情。 以及对土地的眷恋，清晰地阐释了中华民族为何吃苦耐劳的历史逻辑。只有在亲密与超然之间找到平衡，现实题材剧才能既接地气又深刻。
第二种方法是理解“情绪与理性的混合”的艺术本质。真理题材剧的创作必须通过复杂的表现形式认识时代的本质特征，找到深刻的命题。st反映社会变迁。这就需要创作者拥有深邃的视野、求变求变的创造力以及不断的质疑精神。尽管现在的许多作品可能会努力捕捉社会问题，但它们却不足以呈现奇迹；尽管他们偶尔会提出问题，但往往只触及表面。真正的创意突破需要从“问题呈现”到“问题评估”的质的转变。它不仅需要创作者投入真挚的情感温暖，更需要作为思想家的敏锐，像剥茧一样对现实中的矛盾进行理性分析。只有感受和想象的双重提炼，才能做好表面工作，触及精神内核。就像在呈现未成年人相关案件时，对家庭、学校、社会存在的问题进行层层分析的“无尽结局”； 《沙尘暴》通过戏剧性地展现了人类的命运，引发了观众的情感共鸣。并促使他们对社会问题进行理性思考。
第三种方法是通过“新旧结合”来理解变革的智慧。目前，长篇连续剧的数量已经减少。戏剧生态系统正面临技术发展和行业差异化带来的深刻变化。如何真正做到减量提质，是行业必须回答的问题。现实主义戏剧的创作仍然需要坚守现实主义的精神内核，但坚持并不意味着固守。现实主义的生命力恰恰在于其思维方式和表达方式在时代的先进性。一方面，创作者必须以变化的视角认识真理本身，保持开放的心态和学习能力，勤奋捕捉时间进程中出现的新问题、新现象，在动态发展中培养叙事的真实感。另一方面我们要积极探索技术变革和产业发展带来的各种变革可能性，为更轻盈、更沉浸的形式注入真实感。例如，可以利用互动剧、季节剧、中短剧等，在保持精神深度的同时，提高观看效率和参与度。只有将现实主义的“灵魂”与当代表达的“形式”相结合，才能拓展学科的广度和深度，实现持久而深入的影响，最终在变革的浪潮中找到一条可持续发展的道路。
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《光明日报》（2025年10月22日第15页）